私の場合、ピッコロやアルトフルートなどのフルート系の楽器以外で、まず最初に持ち換え楽器として手を染めたのはリコーダーだったと思う。

　小学校の音楽の授業に、リコーダーが取り入れられた時期と、重なっていたのかも知れないが、子供らしさ等を表現するのに、 時々リコーダーの持ち換えを要求する作曲家が居た様だ。

一番下からアルト、ソプラノ、ソプラニーノの各リコーダー。一番上はクライネ・ソプラニーノと称する、Kueng(実際はＵウムラウト)社製の極小のリコーダー。 アルトとソプラニーノはヤマハ製、ソプラノはドルメッチュ(英)製で、この中では一番上等である。

　当時は、スタジオミュージシャンとしては先輩に当る、某フルート奏者が、一応リコーダーらしきものを持っていて、仕事に使っていたが、ソプラノリコーダー(小学生の低学年が使う)一本だけで、キーはＣに限る、臨時記号は一切駄目、音域は約１オクターブのみと云う、まことに情けない状況であった。

　いくらなんでも、これではいかん、と考えて、まず楽器はソプラノの他にアルト(ソプラノの５度下)を購入した。最初はドルメッチュ製のプラスティックの楽器だった。

リコーダーの音域

他の民族楽器的な笛と同様、基本的にはソプラノ、テナーはＣからＣ、ソプラニーノ、アルト、バスはＦからＦの、約２オクターブだが、リコーダーの場合はもう少し広く、 テレマン(バッハやヘンデルと同時代の作曲家)のソナタには上の「Ｃ」の音まで出てくる。 　この場合はアルトリコーダーだから、ソプラノで云えば「Ｇ］に相当する、つまり２オクターブと５度と云う事だ。かなり甲高くなるが、一応ここまでは出すことが出来る。 でも、スタジオでの使用と言う事で考えれば、1オクターブと６度くらいが無難なところかも知れない。 　リコーダーは、全ての半音階の音を出すことが出来る。しかし、音によって、音色、強さなど、かなりムラが有る事は否めない。 　本来笛と云うものは、音夫々によって、条件が違ってくるので、均等な音を望むのどだい無理な話で、その不均等さが特徴、と思って欲しいところだ。 　ちなみに、リコーダーは民族楽器ではない(民族楽器のように吹くことは出来るが)。バロック時代までは、バイオリンやチェンバロ、フルート等と同等の楽器として重要な地位を占めていた。現在日本の小中学生が使っているプラスティック製の楽器でも、ヘンデルやテレマンの曲がちゃんと吹けるのだ。

　まあ、これでも使えなくはないのだが、やはりもう少しレベル・アップが必要だと思って、以前にハンミッヒのフルートを購入した神栄生糸で、リコーダーも扱っていることを知り、有楽町の近くだったと思うが、東京支社を訪ねる。

　ここで、アレキサンダー・ハインリッヒ(Alexander Heinrich)と云う、東独製リコーダーの、アルト、ソプラノ、ソプラニーノを求めた。さすがに、木管の、一応本格的な楽器なので、それまでのプラスティック製とは、一段と違った音色だった。でも、今から思えば、随分バランスの悪い楽器だったが、これで、約１年間はひたすら練習に努めた(これが昂じて、その後、ある高名な教授の元に、数年間通う事にも成る)。

　楽器の方はその後、ドルメッチュのソプラノ、ハンス・コルスマのアルト、ベーレンライターのテナー、メックのバス、と云う風に成った。 テナーはソプラノのオクターブ下、バスはアルトのオクターブ下である。

　上の写真、上がテナー・リコーダー、下は大きさを比較する為に置いたソプラノである。 テナーも本来はキーは無いのだが、サイズが大きく成るので、特に下の方は間隔が広く成り、かなり手の大きい人でないと塞ぎきれない事もある。 　ベーレンライター製のこの楽器は、初心者もしくは学校の生徒が吹くように作られたのだと思われ、一番下の孔の部分がキーに成っている(写真右)。その為にこの構造だと最低のＣ＃の音は出す事が出来ない。私の場合、手が小さいのでこのスタイルが丁度良い。　楽器によってはバスリコーダーのように更にキーを加えてＣ＃も出せるものも有る。

ワシントン条約

ドルメッチュ製ソプラノの歌口部分、白い部分は、現在ではワシントン条約とやらで輸入規制に引っかかるであろう、象牙製である。 以前は、ブロック(後述)部分を除く全体が象牙製の楽器も有った。真中の少し色の薄い部分はブロックと云われ、抜き出す事も出来る。 ドイツ語でブロック・フレーテと云われるのは、これに由来する。

　仕事に使う様になってからも、スタジオ業界では、それまで玩具の様に考えられていたリコーダーが、ちゃんとした楽器である事を認識してもらうのに、随分時間が掛かった様に思う。
　その内には他のフルート奏者達も、必要に駆られてと云う事も有り、徐々にリコーダーを手掛ける様に成り、今ではスタジオでは当たり前の様に成った。

　後にはバスリコーダー(アルトのオクターブ下)も手に入れて、全員フルート奏者の持ち換えによる、リコーダーのカルテットも、組める様に成った。 リコーダーの音域は基本的には２オクターブで、その間は半音階的に、全ての音を出す事が出来る。

このプラスティック製のヤマハのソプラニーノは、買った時の値段は忘れてしまったが、恐らく１０００円もしなかったのではないかと思う。 　その割には随分稼がせてもらった。この手の楽器は多分どこかの出来の良い楽器のコピーである可能性が高いが、その元の楽器が良かったのだろう、大変バランスが良い。 　難を云えば、一番下の、普通ダブルホールになっている所が、シングルなので、下のＦ＃(実音)が出せない事だ。　現在、日本の各社から出ているソプラニーノは、ちゃんと一番下もダブルホールに成っている。 　ちなみに、随分前だが、これと同様のプラスティックのソプラニーノで、ビバルディのコンチェルトを吹いた事がある。

　１本の楽器で、全てのキーを吹けると云う事だが、やはりシャープ、フラットが増えるに従って、フィンガリングは難しくなるので、制約も多くなる、 勿論、これは個人的な技量に大いに左右されるところが大きい。
　基本的な音域は、ソプラノ、テナーがＣからＣまで、アルト、バス、ソプラニーノはＦからＦまでの２オクターブである。
　アルト、ソプラニーノ、バスは、楽器の構造上は明らかにＦ管の移調楽器なのだが、記譜はすべてinＣで書く事に成っている。
　つまりリコーダー奏者はソプラノ、テナーなどの構造上Ｃ管のフィンガリングと、ソプラニーノ、アルト、バスなどのＦ管の楽器を吹く場合の、二通りの指使いを使い分ける事になる。
　バロック時代は、このアルト・リコーダーが一番一般的だった。

持ち替え楽器/笛/Ham/Top